Limyaael's Fantasy Rants übersetzt

Hallo zusammen,

Hier ist eine inoffizielle deutschsprachige Übersetzung von Schreib-Tipps für Fantasy-Literatur. Die Autorin der Originalaufsätze ist Limyaael oder auch Arin i Asolde.

Die mehr als 400 Essays geben Ratschläge und äussern Warnungen zu zahllosen Aspekten des literarischen Schaffens: von Charakteren über Weltenbasteln bis hin zu konkreten Vorschlägen zum Umgang mit den typischen Genre-Elementen der Fantasy.

Die ursprünglichen Rants verteilen sich über die LiveJournal, InsaneJournal und JournalFen - Blogs der Autorin. Das Team der Website Curiosity Quills stellt eine inoffizielle Sammlung dieser Texte bereit. Bedauerlicherweise gibt es seit 2010 keine neuen Essays von Limyaael und sie scheint vom Erdboden verschluckt.

Vor Jahren hat mich Gomeck im Weltenbastler-Forum auf die Essays angesprochen und sein Bedauern ausgedrückt, dass es keine deutsche Fassung der Aufsätze gibt. Dem soll nun Abhilfe geleistet werden. Obwohl Limyaael sich für englische Literatur und Poesie interessiert (und z.B. Exzerpte aus dem Schaffen von Algernon Swinburne in ihren Aufsätzen wichtig sind), gibt es Lücken in ihrem Verständnis von Dramatisierung und Narrativen. Wo es notwendig ist, habe ich also auf einzelne Essays einen kritischen Kommentar folgen lassen.

Ich hoffe, ihr könnt mit beidem etwas anfangen.

Viel Spaß,

Gwen

P.S.
Ich war jahrelang abwesend und wer mich von damals noch kennt weiss, dass sich User-Name, Avatar und anderes geändert haben. Es kann sein, dass dieser Thread fehlplatziert ist. Ich bitte daher die Mods, ggf. dieses Thema zu oder löschen.

Derzeit ist für mich nicht der richtige Moment, um im Forum wieder gross aktiv zu werden. Das heisst nicht, dass ich nicht irgendwann wieder andere Dinge poste, aber ich will mich auf den Thread hier beschränken. Ich hoffe das ist ok?

Die Essays von Limyaael werden nicht jeden Tag hochgeladen, ausser es geschieht ein Wunder. Ich werde ständig an ihnen arbeiten (weil mir das Spass macht!). Ursprünglich wollte ich einfach alle Essays im Hintergrund übersetzen und in einem Schwung hochladen, aber ich denke, so peu a peu ist das Projekt auf verdaulichere Häppchen verteilt!

Klischee-Fantasy

Ich dachte, dass ich mich vielleicht zu sehr über die „Klischee-Fantasy“-Sache auf fictionpress.net aufrege. Womöglich ist die meiste Fantasy tatsächlich so geschrieben und richtet sich an Leute, die Gefallen an Plots finden wie „Amanda Rose, eine scheinbar normale 15-Jährige, erwacht eines morgens und erfährt, dass sie in Wahrheit die Prinzessin der Welt Nedelia ist, ihr wahrer Name Mytharillia lautet und sie gegen die dunkle Zauberin Heldigga bestehen muss.“ Eventuell folgt aus diesem Umstand, dass ich seit Jahren kein Buch mehr angefasst habe, in dem Erdenkinder andere Welten betreten. Ich gebe zu, dass ich Fantasy in diesem Punkt einfach nicht verstehe.

Doch dann las ich heute morgen “On Fairy-Stories“ [ein Essay von Tolkien, Anm.d.Übs.] und merkte auf einmal, dass das so, denke ich, gar nicht stimmen kann. Denn selbst wenn Fantasy das ist, muss oder sollte sogar Fantasy das gar nicht sein.

"Durch das Schmieden von Gram trat kaltes Eisen zum Vorschein; durch die Schöpfung des Pegasus wurden Pferde geadelt; in den Bäumen von Sonne und Mond manifestieren Wurzel, Stock, Blüte und Frucht sich in Pracht und Glorie"

Fantasy kann Dinge über die Primäre Welt (wie Tolkien sie nennt) sagen, ohne zu predigen; was wir getrost den Pamphleten und Fabeln überlassen dürfen. Sie kann wunderschöne Dinge schaffen und sie als Selbstzweck präsentieren ohne sie als müde Geschichtsschablone auszunutzen. Sie kann, wie Tolkien sagt „uraltes menschliches Begehren erfreuen” ohne dadurch der seichten Zufriedenheit zu verfallen, eine einzige Person zum totalen Mittelpunkt einer ganzen Welt zu erheben.

Bei solcher Schönheit, Bandbreite, Tiefe und Höhe kann ich nicht verstehen, warum jemand ihre Zeit verschwenden wollte, um solch eine „Geschichte“ zu schreiben und sie als Fantasy auszugeben. Solche Geschichten sind als spaßige Wunsch-Erfüllungen geeignet. Aber als Fantasy?

“Doch die Welt, die einen Fáfnir selbst als Phantasma enthielt, war um Wunder und Schönheit bereichert, trotz aller Gefahr.”

Manchmal sehe ich die Zähmung und Dämpfung und Klischeeisierung (wenn es noch kein Wort ist, dann ist es das jetzt) der Fantasy als einen Versuch, diese Eigentümlichkeit, Gefahr und zu domestizieren. Da meine ich noch gar nicht die elterlichen Ängste von Fantasy als etwas, dass die Kinder satanisch und schizophren macht, das ist ein anderes Thema. Aber manche frischgebackenen Fantasy-Schreiberlinge folgen dem ausgetretenen Pfad, denke ich, nicht nur weil andere es bereits tun und dies als die Art erscheint „wie es gemacht wird“, sondern weil sie erkennen, was Fantasy leisten kann – in Tolkien, in Dunsany, in Martin, in Hobb und in anderen – und sie sich davor fürchten, dass jemand das von ihnen fordern könnte.

Robin Hobb, in Meditations on Middle-Earth, sagt, dass Tolkien für sie die Messlatte gesetzt hat, als er Der Herr der Ringe schrieb. Sie glaubt nicht, dass sie die Messlatte je überwinden wird, aber sie wird es stets versuchen.

Vielleicht wollten diese Fantasy-Schreiber es nicht versuchen. Dem Prinzessinnen-Pfad zu folgen ist weniger gefährlich. Wenn sie ihn verliessen, müssten sie womöglich springen und stürzen und darauf haben sie sich nocht nicht vorbereitet.

“Uns ist es schwer Schönheit und Bosheit zusammen zu denken. Die Furcht vor den schönen Fae, die in alten Zeiten lebendig war entzieht sich fasst unserem Begreifen.”

Vielleicht nicht mein Hauptpunkt, aber ich wollte es trotzdem in diesem Essay ansprechen. Dinge sind in manchen Fantasy-Werken auf so plumpe Art dargestellt (das schliesst die veröffentlichten Werke ebenso ein wie die auf Fp.net) Das da ist Schwarz und das Weiss; das da ist Dunkel und dies Hell. Das BÖSE ist hässlich, Ork, moralisch verkommen, unkompliziert. GUT ist hingegen schön, Elf, rechtschaffen – und auch unkompliziert. Da ist kein schönes Böse, keine gefährlichen Sidhe, kein Held der nicht auch triumphiert am Ende.

Aber es gibt manche älteren Geschichten, es gibt auch manch eine moderne Fantasy, die sich davon unterscheidet. Der Herr der Ringe erlaubt keinen ungebremsten Triumph; am Ende schliesst das Buch mit Kummer und grosser Freude, sowohl als auch, verflochten und vermischt miteinander. Selbst der kleine Hobbit endete teils so; nicht alle Charaktere überleben dort, so wie es die Leser vielleicht erwarten würden. Und manche Schreiber, wie Kay und Martin, erreichen diesen Effekt, sodass die Charaktere, denen wir zürnen vollkommen verständliche Motive für ihre Taten haben und am Ende in finsterer Pracht und Glorie fallen.

Ich höre von Leuten das Argument, dass Fantasy den Platz hat, eine moralisch klarere und schärfere Version unserer eigenen Welt zu sein. Das halte ich für eine Falschheit. Unsere eigene Welt, obwohl wir in mancher Hinsicht ihre Komplexität begreifen, wird in “wir oder sie”, in Schwarz und Weiss eingeteilt, Richtig und Falsch. Ich denke, dass Fantasy’s Platz genau sein könnte, die komplexen Nuancen von Charakter und Moral zu erforschen und dabei solch wunderschöne Form abzugeben, dass der Leser keine Wahl hat, als darüber nachzudenken.

“Das motorbetriebene Autos "lebendiger" sein sollten als etwa Drachen oder Zentauren ist kurios; das sie noch "echter" sein sollten als etwa Pferde ist eine erbärmliche Absurdität.”

Wenn etwas in der Fantasy zum Gemeinplatz geworden ist oder wenn der Schreiber den Eindruck hat, dass sie sich sehr stark am echten Leben orientieren muss – sagen wir in Form des Teenager-Mädchens von der Erde mit all ihrer Lebensangst – dann denke ich, dass es legitime Gründe gibt, das zurückzulassen. Bäume und Bäche, Zentauren und Drachen den Lesern echt erscheinen zu lassen ist eine Sache. Das Argument, dass Fantasy alles aus der echten Welt übernehmen sollte, um irgendwas zu taugen oder zwangsläufig einen Teil der Geschichte in der echten Welt anzusiedeln, ist schlicht blöd. Tut was Tolkien tat; versetze dich vollgeformt in eine andere Welt, ohne dich dafür zu entschuldigen, ohne Religionen und Sitten unserer Welt nehmen und auf diese Welt ausschütten zu müssen, ohne Menschen der Erde zwangsweise auftauchen zu lassen und ihnen Malen-nach-Zahlen-mässig mechanisch durch die Geschichte zu bewegen.

Ich schätze, es lässt sich auf fünf Wörter bringen:

Geht hinaus und macht Sachen.

Ui, es gibt Likes im Weltenbastler-Forum! Jetzt will ich eure ganzen Likes liken.... O.o

Es ist interessant, Limyaael's Begeisterung für George RR Martin zu sehen, weil das vor der Fernseh-Verfilmung war! Als ich Limyaael zuerst gelesen habe, wusste ich nicht, was Das Lied aus Eis und Feuer war.
Da die Essays aber viel auf diese Serie zu sprechen kommen, will ich nicht zu viel vorwegnehmen. Und was Limyaael's Einstellung zu Klischees angeht, dazu haben wir noch vieeel Gelegenheit.

Danke, dass Du dir für einen Kommentar Zeit gelassen hast. Hoffe, du bastelst immer noch fleissig an Silaris und...oha, ich sehe es gibt jetzt auch noch Projekte wie Adamanea, Keriaja und Nachtblumenland. Cool!

Keinen Mist Schreiben

Hochpersönlich.[Anm. d. Übs.: Bemerkungen wie „Hochpersönlich“ geben Auskunft über entweder die momentane Laune der Autorin beim Schreiben oder signalisieren, wie in diesem Fall, irgendwelche Information darüber, wie der Essay verstanden werden sollte. Dies ist also ein hochpersönlicher Essay.]

• Prüfe mindestens drei Mal die Rechtschreibung – einmal gleich nach dem Schreiben, einmal bei der ersten Revision und ein drittes Mal, wenn du bereit für die Veröffentlichung bist. Es ist einfach besser so.
• Grammatik. Prüfe sie. Wenn du deinem Grammatik-Checker nicht vertraust (Wie ich), hol dir Hilfe von jemandem.
• Trainiere dich darauf tatsächlich das zu sehen, was auf dem Papier steht. Die meisten Studien beweisen, dass beim lauten Lesen viel öfter das berücksichtigt wird, was es tatsächlich aufs Blatt Papier geschafft hat und nicht nur, was dort stehen sollte. Ich glaube, die Statistik besagt, dass zwei von zehn Fehlern tatsächlich berücksichtigt werden. Lies auch im Stillen. Wenn du dazu neigst, statt „dann“ „da“ zu schreiben, dann suche das Wort in deinem Text, um sicher zu gehen, dass dort wirklich „dann“ steht.
• Schreibe nicht für Andere. Fics als Freundschaftgeste sind natürlich ok, aber sich an Rezensionen, Popularität, BNF Status usw. zu orientieren oder zu schreiben, was du nicht magst, nur weil du glaubst, dass es Aufmerksamkeit erhält ist ein Fehler. Ja, Rezensionen sind schön—wunderbare Sache. Aber ist es letzten Endes so wichtig, ob du eine Rezension oder 100 bekommst? Mit Zugang zu hit count Statistiken weisst du, wie viele Leute deine Geschichten im Stillen lesen, ohne zu rezensieren, was dir ein Trost sein sollte. Falls du das nicht hast, kannst du dein Werk ja promoten. Aber wenn du, sagen wir, nur deshalb einen sarkastischen Draco in ein Stück Harry Potter fanfiction schreibst weil du glaubst, dass es Rezensenten nach sarkastischem Draco-Content dürstet, dann schreibst du mit grosser Wahrscheinlichkeit Bockmist.
• Entscheide bitte nicht, dass du Ein Sensibler Künstler bist und Dass Die Welt Dich Nicht Versteht. Fast nichts tötet Fiktion schneller (ausser vielleicht grottige Grammatik und Rechtschreibung). Alles was du schreibst ist nicht Weltklasse. Alles was du schreibst ist nicht veröffentlichbar. Du musst revidieren. Wenn du dich darauf trainiert hast, richtig gute erste Entwürfe zu schreiben, musst du trotzdem mindestens nach Tippfehlern und faktischen Fehlern suchen, wenn nicht mehr. Wenn Lebensängste für dich ein persönliches Problem sind, ob das nun jugendliche Lebensängste sind oder sonstwas und du die Fiktion nicht von deinem eigenen Leben trennen kannst, dann poste bitte nichts für Andere, bist du das gefixt hast. „Die Kunst zu offenbaren und den Künstler zu verbergen ist Ziel der Kunst.“ -Oscar Wilde
• Teste deine Charaktere bis zur Zerstörung. Schliess dich nicht dem erstbesten Plot und Charakter an, die dir einfallen: lass sie im Kopf ein bisschen köcheln. Und sobald dein Charakter nicht passt wie er oder sie sollte, opfere ihn oder sie ohne Zögern. Gemeint ist jetzt nicht, dass der Plot stets dominieren sollte; ich meine nur, wenn du findest, dass deine verwöhnte kleine Prinzessin einfach nicht stark genug ist, um den Anforderungen zur Rettung der Welt gerecht zu werden, dann mach sie nicht zu einer verwöhnten kleinen Prinzessin. Ich habe eine Reihe von Geschichten gesehen, die besser gewesen wären, wenn der Charakter ein anderes Geschlecht/eine andere Rasse/Religion/sexuelle Orientierung/Persönlichkeit/Überzeugung gehabt hätte. Aber der Autor bestand darauf den Charakter so zu behalten, dass entweder zugegebenermassen grosse Ähnlichkeiten zwischen Autor und Charakter existierten oder das es der erste Charakter war, den der Autor erfunden hatte. Wenn dein Charakter eine Persönlichkeit mit Stärken und Schwächen hat, aber nichts davon essenziell für die Geschichte ist und dem Charakter keine Tiefe verleiht, warum wirfst du sie nicht einfach weg? Muss der Eine, der die Welt rettet denn männlich sein? Oder umgekehrt, muss sie denn weiblich sein? Musst du deinem Charakter das mächtigste verzauberte Schwert der Welt geben oder tust du das bloss, damit sie cool klingt? Teste deine Charaktere und wenn sie nicht funktionieren, dann komm auf andere Gedanken und teste die aus. Das hört nie auf.
• Mach deine Geschichte nicht auf nur einer Ebene. Geniesse die Sprache und die Art deine Geschichte zu erzählen genauso wie deine cleveren Plot-Twists. Achte auf die Perspektiven, die du beim Schreiben wählst genauso wie auf die Frage, wie deine supercoole Heldin den Typen kriegt. Wenn du HdR Fanfiktion schreibst und die Szene am Besten aus Merry’s Perspektive klappt, warum dann nicht aus seiner Sicht die Ereignisse erzählen, statt bei deiner Mary Sue zu bleiben, bloss weil du Angst hast, einen männlichen Blickwinkel zu benutzen? Wenn du ein eigenes Fantasy-Setting benutzt, warum zu den Bösen wechseln, wenn deine Helden sowieso später etwas über deren Konflikte lernen? Wild zwischen Charakteren Hin-und-herspringen, manchmal sogar in derselben Szene oder als schwebender Blickwinkel, der keinen Zugang zum Kopf des Charakters hat über den er erzählt, scheinen Amateur-Schreibern ernste Probleme zu bereiten. Verankere deine Geschichte und erfreue dich in der Sprache.
• Fürchte dich nicht davor, Neuland zu betreten. Das heisst nicht unbedingt Genrewechsel, wobei das geht. Wenn du meinst, dass du im Beschreiben von Dingen schlecht bist, warum übst du dann nicht, bis du besser wirst? Wenn du Angst vor Männer-Blickwinkeln hast, weil du denkst, dass du dich nur in Frauen einfühlen kannst, warum probierst du es nicht und schaust, was passiert? Die Hälfte der Angst, die Leute haben, kommt von der Furcht am Versuch zu scheitern, denke ich.
• Sei dir bewusst, welche Klischees es gibt und sei dir der Konsequenzen bewusst, wenn du eine überbenutzte Idee wählst. Das heisst nicht, dass dein Plot komplett originell sein muss, aber es heisst mit Sicherheit und Nachdruck, dass, wenn dein Fandom voll von Lesern ist, die sich von Geschichten mit amerikanischen Austauschstudenten heimgesucht fühlen, du von vornherein ahnen kannst, was passiert, wenn du dir einen entsprechenden Charakter einfallen lässt. Wimmere nicht „Leser gebt mir eine Chance! Diese Fic ist anders!“ Wenn es so riecht und aussieht wie Hundeschiss, dann werden die meisten Leser nicht rumhängen und den Hundeschiss aufheben, um herauszufinden, ob es sich auch wie Hundeschiss anfühlt und schmeckt. Du hast die Verantwortung den überbenutzten Plot clever und interessant zu machen oder andernfalls die Finger davon zu lassen.
• Häng nicht zu sehr an deiner Schreibe. Wenn du Kritik nicht erträgst, dann zeig niemandem was du schreibst oder behalte die Texte wenigstens im engeren Freundeskreis und der Familie. Eine Geschichte ist vielleicht „dein Baby“ aber im Gegensatz zu Babies sind die Leser nicht verpflichtet, zu girren und gurren und die Niedlichkeit des Babies zu betonen. Du bekommst womöglich hitzige Erwiderungen, wenn du Glück hast ist auch konstruktive Kritik dabei. Da hilft kein Klagen oder Greinen und falls du Rumheulen nötig hast, tu es privat, vielleicht in einem Tagebuch offline. Steh auf und geh weiter. Du kannst dich immer verbessern. Die Mühelosigkeit der Poesie geht Leuten angeblich Anfang 20 langsam abhanden, nimmt immer weiter ab, aber die meisten Romanautoren werden besser, je älter sie werden. Du wirst nie eine Geschichte schreiben, die deinen Kreativprozess verschlingt und nie mehr hergibt. Versuch dich einfach an etwas Neuem.
• Schreibblockaden sind keine Ausrede. In Wirklichkeit haben viele Leute, die sich auf Schreibblockaden herausreden, nur Versagensängste oder Faulheit, die sie zurückhält. Ich weiss, dass mich Faulheit zurückgehalten hat, als ich eine Zeit lang keine Bücher geschrieben habe. Versuche etwas neues oder zwinge dich dazu, die peinlichste Prosa, die du niemandem zeigen würdest, aufzubessern. Aber sitz nicht Monate lang auf deinem Arsch.
• Schreibe täglich. Leute lachen über diesen Rat, aber im Erst, es ist der beste Schreib-Rat, den ich je gehört habe. So hast du konstante Übung. Wenn zwei Leute beide im Alter von 24 am selben Tag zu schreiben anfangen und einer schreibt jeden Tag während der andere nur drei Monate lang schreibt, wer, glaubst du, ist am Ende des Jahres besser? Frag dich, wenn du dich bei Ausreden ertappst, ob die Ausreden wirklich Grund genug sind, nicht zu schreiben oder ob du wieder faul wirst.
• Warte nicht den ganzen Tag auf Inspiration. Von der Art wie viele Schreiber online sprechen, könnte man glauben, Musen wären echte Wesen und das die Autoren völlig willenlose Subjekte ihrer Launen wären. Wenn deine Muse eine echte Person ist, jag und und schlepp sie gefesselt und in Handschellen zu deiner Tastatur. Bücher, wie es ein Ratgeber für Schrifsteller, den ich las formulierte, werden mit Stunden konstanter Arbeit verfasst, nicht an drei vier Tagen im Jahr wo man sich „inspiriert“ fühlt.

So. Nun sind die Unschuldigen geschützt.

Oh, sehr gerne. Und dein Avatar hat sich in 3 Jahren auch nicht geändert.

Die Reihenfolge ist die aus dem Archiv und ich übersetze sie in dieser Reihenfolge. Nicht jeder Essay wird kommentiert, das ist gar nicht notwendig. Ich denke, ich werde alle übersetzen und ihr könnt, wenn es fertig ist, entscheiden, ob ihr eine Auswahl besonders interessanter Essays hervorheben wollt. Denn wer wird sich bitte >400 Essays in einem Zug durchlesen, die sich oft wiederholen?

Die Rants kenne ich durch meine Zeit auf tvtropes. Viele Leute dort wissen es halt nicht besser und sehen Limyaael sehr unkritisch. Ich wusste es damals auch nicht besser. Und viele ihrer Ideen sind gut...ich schreibe die Kommentare dazu ja deshalb, um Leute "mündig" zu machen, nicht um Limyaael zu dissen.

Dieses System mit den "Benachrichtigungen" ist wild. Die Leute "liken" einfach irgendeinen Post und...hach, das ist irgendwie nett. Kann ich gleich "Hallo Vinni, Hallo WeepingElf, Hallo Teria" rufen weil die mir Likes zuwerfen.

Ehana: Dein Plan, 4 Rants am Tag zu lesen, klingt ambitioniert. Viel Erfolg!

Amanita: Silaris als Fantasy und SciFi klingt prima. Wenn ich Zeit finde, schaue ich mal im "Du und Deine Welt" (es gibt jetzt ZWEI von Weltenvorstellungs-Boards???!). Was Limyaael's Einstellung zu jungen Mädchen, die sich in ihr Lieblingssetting träumen wollen, darauf komme ich zwangsläufig noch zu sprechen. Aber ich will die Rants nicht verfälschen, also steht da das, was die Autorin da hingeschrieben hat.

Weibliche Protagonisten die nicht Schund sind

Mal wieder hochpersönlich.

• Übertreibe es nicht mit den Beschreibungen ihres Aussehens. Das heisst: benutz nicht mehr als zwei Adjektive, am besten bloss eins. „Langes dunkles seidiges Haar“ stinkt mehr als Blood Simple. „Langes dunkles Haar“ ist da besser und “langes Haar” noch besser. Ändere Adjektive nicht. Wenn ihre Augen blau sind, gut, nenn sie blau. Fang nicht plötzlich damit an, sie auf der nächsten Seite azurfarben zu nennen und dann himmelblau. Wenn sie grün sind, nenn sie nicht smaragdgrün. Wenn sie purpur sind (musst du?) dann wechsle nicht zwischen lavendelfarben, purpur und violett. Nur wenn du eine Parodie schreibst oder hochgestochen und poetisch klingen willst, sonst nicht. Einen hochpoetischen Stil nur für die Schönheit der Heldin ist eine todsichere Garantie, dass die Heldin Schund wird.
• Beschreibe nicht ihre Gesamterscheinung auf einmal, etwa so: „Feeareena Isilandria seufzte als sie in den Spiegel schaute. Sie wünschte sich manchmal, nicht mit blauen Augen geboren worden zu sein, die wie der Himmel nach einem Sturm aussahen oder mit langen seidenen goldenen Haar, dass glomm, als es in sanften Wellen auf ihre Schultern fiel. Sie nahm an, dass ihr saphirfarbenes Kleid, dass ihre Figur an den richtigen Stellen betonte, ihre Schönheit komplementierte, aber es führte dazu, dass all die Männer ihr hinterherliefen und das deprimierte sie.“ Ich kann nicht glauben, dass ich das gerade geschrieben habe. *geht Hände waschen*
• Beschreibe nicht die Schönheit deiner Heldin, indem sie in Spiegel oder Wasserbecken blickt. Das ist ein alter Hut. Die beste Art ist, denke ich, die Fremdperspektive auf deine Heldin: z.B. ein anderer Charakter, der Gründe hat, poetische Höhenflüge zu unternehmen, falls deine Beschreibung in diese Richtung neigt.
• Gib deiner Heldin negative Charakterzüge. Ja, der älteste Rat aller Zeiten. Aber ich meine ihn wahrscheinlich anders als die meisten Leute. Ich meine nicht „wird schnell wütend“ oder „sie hat zuviel Mitleid“-- Schwächen, die auch Stärken sein können oder schlimmer noch – würg – ihr dabei helfen könnten, DEN Helden ihrer Träume zu erobern. Versuche ihr Nachteile zu verpassen, die ihr gar nicht helfen werden. Ärgert sie sich ständig über ihre Klamotten? Beleidigt sie andere, die es nicht verdienen? Popelt sie in der Nase und isst dann den Popel? Sie müssen nicht alle obsessiv erwähnt werden, aber du solltest einige Einfälle haben, die sie menschlich machen.
• Gib ihr echte Probleme. Gib ihr mehr als frustrierte Liebe oder Eltern, die sie nicht verstehen. Das sind gängige Probleme – für eine sehr, sehr kleine Gruppe Menschen, unter ihnen Teenagerinnen. Wenn du ihr ein romantisches Problem geben willst, dann wähle nicht das unglaublich spezifische „Ich mag ihn sehr doch meine Eltern hassen ihn“ und wenn sie Familienprobleme hat, dann gibt es mehr als nur die drei Optionen Missbrauch, Missbrauch und Missbrauch sowie die vierte Variante „Meine Eltern verstehen mich nicht , WAAH.“ Niemand hat die perfekte Familie, aber nicht alle sind Opfer von Missbrauch oder Gewinner des „Teenager mit Lebensängsten“-Preises. Ziehe Probleme in Betracht, die viele Menschen haben, aber seltener in der Fanfiktion auftauchen: Streit und Rivalität unter Geschwistern (wo deine Heldin auch Schuld trägt und nicht bloss das unschuldige Opfer ist), alte Familiengeheimnisse die nicht weggehen wollen, im Zorn gesprochene Worte, die immer noch in der Luft hängen und im Allgemeinen Dinge, die deine Heldin in den Wahnsinn treiben können.
• Du kannst ihr auch KEINE dunkle und geheimnisvolle Vergangenheit zu verpassen, genau wie jugendliches Angsten. Kann es nicht sein, dass sie eine einfache Dörflerin ist, die wirklich ihre Eltern kennt und sich von ihnen auch verstanden fühlt? Dorfbewohner, die plötzlich von ihrem königlichen Blut erfahren ist mein persönliches Hassbeispiel von diesem Klischee, aber es gibt viele Varianten. Geheimnisse sind spassig, aber sie können die Geschichte auf sehr ausgetretene Pfade führen. Wenn du denkst, dass du damit zurecht kommst, dann denk dir ein ungewöhnliches Geheimnis aus oder behandele es ungewöhnlich. Deine Heldin glaubt zum Beispiel, dass ihre Magie daher rührt, dass ihr Vater nicht ihr echter Vater ist, aber tatsächlich ist es ihre Schwester, die das Produkt einer Liebschaft ist.
• Zieh in Betracht, dass deine Heldin auch keine starken Reaktionen bei jeder Begegnung auslöst. Heldinnen, die mich nerven, lösen sofort Liebe und Loyalitat aus oder eben bohrenden Hass, ohne klaren Grund. Wo sind die Leute, die desinteressiert, amüsiert oder verächtlich sind? Oft gibt es keinen Hinweis, dass sie existieren. Zeige Charaktere, die nicht viel mit deiner Heldin zu tun haben oder zu viel beschäftigt sind, um sich in deren Abenteuer und Probleme und ihr Leben zu involvieren. Bau die Welt nicht für deine Heldin, sondern mach die Heldin zum Teil der Welt.
• Überdenke, sie scharfzüngig zu machen, immer mit einem fetten Spruch auf den Lippen, sodass sie immer verbal zurückschleudert. Feurige Heldinnen machen nur Spass, wenn sie genau richtig funktionieren und auch menschlich sind. Teste den Dialog mit Freuden und Lesern. Lachen die laut auf? Wenn du eine witzige, clevere Geschichte schreibst, dann schlage diese Richtung ein. Wenn deine Heldin nur wie ein Besserwisser klingt, schreib es um.
• Gib deiner Heldin manchmal Unsicherheiten. Sie sollte nicht jede Entscheidung sofort treffen und dann auch noch immer richtig liegen. Lass sie auf Charaktere treffen, die mächtiger, schöner und intelligenter sind als sie und schau was passiert.
• Gib ihr Verluste. Sagen wir in deiner HP Fanfic muss deine selbsterfundene Heldin ein Quidditch-Spiel für ihr Haus gewinnen. Ich persönlich würde das wohl nicht lesen, weil ich den Ausgang kenne – ihr Team gewinnt, wohl wegen MS (hey, das kann Miss Schund und Mary Sue heissen!) und dann wächst die Zufriedenheit für den Autor im selben Verhältnis zu meinen Ekelgefühlen für den Text. Lass sie verlieren! Zieh in Betracht, die Geschichte nicht mit einer Binsenweisheit abzuschliessen, dass ihr Haus der wahre Gewinner ist. Wie wäre es mit echter Niederlage, Enttäuschung und Kompromiss. Wenn du Literatur aus dem 18. Jhd. magst oder lange Romane (diese zwei Dinge sind fast dasselbe), lies einmal Cecilia von Fanny Burney als exzellentes Beispiel einer Heldin die, obwohl sie in mancher Hinsicht einem perfekten Stereotyp nahekommt, nicht alles bekommt, was sie will und ernste Probleme konfrontieren und bewältigen muss.
• Lass deine Heldin wirklich interagieren. Ich benutze meine Zurück-Taste sofort (ausser ich bin auf Sue-Jagd) wenn die Heldin anfängt unter Tränen ihre ungerechte Vergangenheit erklärt, während alle rumstehen und an der angemessenen Stelle „Och, du Ärmste!“ sagen. Andere blöde Heldinnen behalten das für sich, haben dafür aber angstige innere Monologe über ihre machtvolle Magie, ihre tote Mutter und toten Haustiere. Viele Heldinnen scheinen in sich geschlossen: alles bezieht sich auf sie, meistens weil der Autor es so will. Das geht Hand in Hand mit der Idee, dass es keine Charaktere gibt, denen MS egal ist oder die ihr eigenes Leben leben. Sie werden alle bleiche Schatten der Heldin. Gib der Heldin Gespräche, mit Geben und Nehmen, wo nicht alle zu wirbelnden Tornados werden, die sich um die Heldin drehen und wo sie tatsächlich Dinge über die anderen Charaktere lernt und dringende Informationen mitteilt.
• Du solltest dich nie zu sehr mit der Heldin identifizieren. Kritik an deinem Charakter ist nicht Kritik an dir. Deine Kritiker wissen vermutlich nicht wie tief du dich mit Miss Schund identifizierst, es sei denn du schreibst ellenlange, wortreiche A/N’s [Anm. d. Übs. "A/N" bedeutet "Author's Note und bezieht sich auf kleine Kommentare unterhalb einer Fanfiktion, die nichts mit der Geschichte zu tun haben] wo du ständig sagst, wie viel der Charakter dir bedeutet. Wenn du den Einwand beantworten kannst, antworte, aber wimmer und heul nicht darüber, dass die Heldin wirklich dein Baby ist. (Klingt langsam vertraut, nicht wahr?)
• Zieh in Betracht, dass die Heldin romantisch versagt oder keine Romanze hat. Zu den grössten Klischees aller Zeiten (auch ausser halb von Romanz-Romanen) zählen Liebesdreiecke, Heldinnen mit toten Liebhabern die fürchten noch einmal zu lieben und Liebe auf den ersten Blick. Schreibe realistische Beziehungen wo der Mann (oder die Frau) nicht sofort zum Schatten von Miss Schund wird. Mach aus ihnen echte, menschliche Charaktere und lass sie interagieren.

Füge die Beschreibungen an verschiedenen Stellen ein, wenn du das wirklich musst. Erwähne ihr Haar auf Seite X und ihre Augen zwanzig Seiten später im vorübergehen. Und bedenke bitte: Macht es den Unterschied in deiner Geschichte, wenn die Leser wissen, wie deine Heldin aussieht? Wenn die Geschichte irgendeine Tiefe besitzt, dann werden die Leser ihren Charakter lieben, nicht ihr Aussehen. Wenn die Leser wissen sollten, dass sie blond ist (ich versuche an eine Situation zu denken, wo das wichtig wäre und mir fallen nur Fälle ein, wo sie ihre Haare färbt um zum Beispiel ihre Bastardschaft zu verbergen, aber es könnte andere Gründe geben), dann sag es den Lesern auf jeden Fall. Aber müssen sie wirklich wissen, wie sie insgesamt aussieht? Muss ihnen das Aussehen immer wieder ins Gesicht getreten werden? Schickst du deinen Lesern auch Monate, nachdem sie deinen Text gelesen haben, Mahnschreiben, damit ja klar ist, dass die Heldin grüne Augen und blaue Haare hatte? Wenn ein Leser fragt, ob die Heldin blaue Augen hat, kannst du ihr das in einer A/N sagen, damit du deine Geschichte nicht verseuchst.

Quote from Veria

Die Wortwahl "Verluste" ist ungünstig.

Ist "Niederlagen" besser? Ideen?

Quote from Veria

Wenn die Beschreibungen zu spät kommen, dann kriegt der Leser sein Kopfkino nicht mehr zurechtgebogen.

Hier kann ich nicht für Andere sprechen, aber ich bekomme mein Kopfkino im Nachhinein durchaus zurechtgebogen...wenn die Beschreibungen passend sind.
Ansonsten volle Zustimmung.

Quote from Skelch I.

Interessant. Ich habe die Sache mit den Adjektiven völlig anders verstanden, nämlich ausgehend vom Thema: eine weibliche Hauptfigur schreiben.

Falls das so gemeint ist, stimme ich zu.

Atmende Charaktere erschaffen

Muss ich weiterhin hinschreiben, dass diese “persönlich” sind? Ich würde hoffen Nein. Sie stehen in einem persönlichen LiveJournal und tragen meinen Namen, also hoffe ich es ist offensichtlich.

Kurze Begriffsbestimmung: “Atmend” ist für mich sowohl “real” als auch “komplex.” Ich benutze es lieber, weil ich glaube, dass es möglich ist, Stereotype von Leuten zu schaffen, die scheinbar leben und umgekehrt komplizierte Vergangenheiten und Persönlichkeiten zu erfinden, die kaum mehr am Leben sind als der ursprüngliche Charaktersketch des Schreibers. Ich würde das gern vermeiden, sowohl beim Lesen als auch beim Schreiben, also „atmend“ als Kombination der beiden Begriffe.

Ich ziehe es auch vor, den Begriff „sympathisch“ zu meiden. Wenn dein Charakter atmet, ist er oder sie vielleicht ein verwöhntes Balg oder ein sehr gut geschriebener Schurke. Mir geht es hier nicht nur um Helden. Wie ich im Eintrag über weibliche Protagonisten anmerkte, ist einer der grössten Fehler von Amateurschreibern (und gelegentlich professionellen Schriftstellern), dass nur ihr Hauptcharakter wirklich von vorn bis hinten gut durchdacht ist, wodurch ein Vakuumcharakter riskiert wird, der die Persönlichkeit aus den anderen Menschen saugt und die Geschichte der Welt zu etwas macht, in dem sich alles um ihn dreht. Nicht ratsam.
1. Wähle einen Blickwinkel. Das erscheint offensichtlich, aber viele neue Schreiber bleiben nur in der ersten Person bei ihrem Blickwinkel und so springt der Erzähler von Kopf zu Kopf, schwebt ausserhalb der Charaktere und ist mal allwissend, mal ahnungslos. Bitte, du siehst mich betteln, überdenke das. Allwissende Stimmen sind gut wenn du mit ihnen umzugehen weisst, aber selbst dann nerven sie mitunder; es gibt Teile im Herrn der Ringe wo ich mir wünschen würde, dass Tolkien durch einen Charakter spräche statt auf Details einzugehen, die kein bestimmter Charakter wissen kann. Behalte im Kopf wer redet und erinner dich, was sie oder er weiss und was nicht. Wenn du HP aus Hermine’s POV (Perspektive) schreibst, dann kann nicht im nächsten Satz „Harry gab ihr ein feuchtes Lächeln. Sie hätte unmöglich verstehen können, was ihm letzten Sommer widerfahren war“ stehen. Im ersten Satz schreiben wir über etwas, dass Hermine beobachten konnte aber dessen Ursache sie nicht kennen kann – und sogar völlig falsch liegen könnte. Und wenn Harry ihr nicht verraten hat, das letzten Sommer etwas vorgefallen ist, aus wessen POV ist dann der zweite Satz geschrieben?
2. Was interessiert die Charaktere, was nicht? Wenn du einen Charakter als permanente Widersacherin der Heldin aufbaust, dann ist es vielleicht sinnvoll, dass ihre Gedanken ständig um die Heldin kreisen. Aber wenn eine Nebenfigur eher an ihrem magischen Training interessiert ist als an diesem Konflikt der Heldin, warum würde sie dann ständig über die Heldin plaudern und an sie denken? Hier ist wieder Miss Schund am Werk, wenn selbst unwichtige Nebencharaktere die du schreibst oder Charaktere, die Wichtigeres in ihrem Leben haben, nichts tun als den ganzen Tag über die Helden und ihr Schicksal nachzudenken.
3. Verpass deinem Charakter viele Gefühle. Scheint vielleicht auf den ersten Blick simpel, aber es ist erstaunlich wieviele Charaktere zu lebensleeren Puppen werden, deren einzige Emotion Existenzangst ist (ihnen ist dauernd Angst und Bange um sich selbst). Oder zu Jubel-Maschinen. Oder was-auch-immer die Autoren in dem Moment von ihnen wollen. Sagen wir, du schreibst über einen Linguisten. Sie hat gerade ihre schwierige und delikate Übersetzung einer Dokuments aus dem Elbischen ins Lathiel, die menschliche Zunge ihres Königreiches vorgenommen. Sie wird als kaum aus der Ruhe zu bringender, ernster Charakter dargestellt, den dieses Dokument sehr stark interessiert. Aber bedeutet das, dass, wenn jemand ihr Tee auf die Notizen schüttet, sie trocken nickt und weitermacht? Es ist völlig angemessen, dass sie wütend wird und flucht (oder was auch immer du für die angemessene Reaktion hälst), dass sie sich verzweifelt müht, den Tee aufzuwischen, um Hilfe fleht oder vielleicht zu weinen anfängt. Lass die Charaktere wie Menschen reagieren und nicht wie Maschinen.
4. Mach deine Charaktere nicht zu Sklaven des Plots. Wenn sie die Pläne der Bösewichter erfahren sollen, dann gib ihnen die Hirnmasse, um die Pläne zu erfahren oder erfinde einen Verräter und gib ihm eine Persönlichkeit. Gib niemandem plötzlich Inspirationsflashs oder Einsichten oder prophetische Träume, es sei denn, du hast diesen Charakterzug bereits unter weniger ernsten Umständen etabliert. Eine Priesterin, die ihr Leben lang prophetische Träume gehabt hat, könnte ohne Weiteres solche Offenbarung erleben. Ein Charakter ohne magisches Talent wäre ein unwahrscheinlicher Kandidat. Ich selbst habe die Erfahrung gemacht, einen Charakter zu schreiben, der improvisiert und in Zwangslagen versucht sich mit plötzlichen Einfällen zu retten – im wahrsten Sinne; ich habe die Szenen geschrieben bevor ich wusste, was er als nächstes tun würde – und erhielt eine sehr, sehr enthusiastische Raktion von den Lesern, die glücklich waren, dass er die Angreifer nicht einfach mit einem Feuersturm auseinanderwirbelte. Gib deinen Charaktere Dinge, die sie tun würden, nicht nur Dinge, die der Plot von ihnen braucht.

5. Gib deinen Charakteren Tiefe und Reichtum. Wenn es geht erwähne dabei beiläufige Kleinigkeiten, die nicht Teil des Plots werden, ohne damit die Geschichte zu überfrachten. Eventuell strengt sich ein Charakter an, will malen und ist einfach sauschlecht darin. Vielleicht wird daraus kein Schlüsselmoment für den Plot 60 Seiten später. Wenn du nicht gerade eine Mystery-Geschichte schreibst, würde ich davon abraten, den Plot so eng zu packen, dass jede kleine Erkenntnis über einen Charakter später bedeutend ist. Diese Art Kreuzwort-Rätsel Spass ist unter den richtigen Umständen sehr unterhaltsam, aber wenn deine Leser nicht vorgewarnt sind, irritiert es sie, das ihnen aufgebürdet wird, dass nur weil Harald Katzen liebt, er ein meisterhafter Schachspieler sein muss. Umgekehrt betrachtet: wenn du mit dieser Art Ding nicht subtil umgehst, sieht dein Publikum die „cleveren Plot Twists“ schon Meilen vorher. „Oh, sie kann also Bilder malen, die zum Leben erwachen aber ihre Bilder bleiben trotzdem meist leblos? Natürlich werden die genau dann erwachen, wenn die Figur in Lebensgefahr schwebt!“

6. Schreib keine Charakterprofile. Ganz recht. Tus nicht hab ich gesagt. Es sind mechanische Dinge und wie ich bereits sagte, dies sind atmende Charaktere, die deine Seiten bevölkern werden, keine Maschinenabläufe. Du willst also mit ein paar Grundfakten über den Charakter anfangen „Jaeni ist ein Sturkopf, hat blaue Augen und will wirklich nicht das Schwert aus dem Stein ziehen“ aber du versuchst nicht jegliche Details schon am Anfang zu wissen. Manche davon sind Details die nie auftauchen werden. Wenn du einen Eintrag in jedem Charakterprofil für „Lieblingsgetränk“ hast und für Rieni „Tee“ schreibst, aber wir nie sehen, wie sie Tee trinkt, was ist dann bitte der Punkt? Indes fühlen ach so viele Autoren sich verpflichtet diese Liebe zum Tee zu erwähnen, auch wenn dieses Detail nirgendwo in Rieni’s Geschichte einen Platz hat. Diese Art Zwanghaftigkeit wird auch der Geschichte ein mechanisches Gefühl verleihen und macht aus deinem Charakter ein geschaffenes Ding.

7. Verbring wenigstens ein bisschen Zeit, um dich in jeden Charakter einzufühlen. Das heisst nicht, dass Kapitel geschrieben werden müssten um jeden Blickwinkel zu berücksichtigen, aber versuche zu verstehen, was sie ticken macht. Vielleicht hat die Feindin des Helden, die ständig seine Klamotten reisst und ihn verspottet das nicht grundlos getan, sondern weil der Held ihr mal ein Bein gestellt und sie vor der ganzen Schule ausgelacht hat und das ist etwas, was sie ihm nie verzeihen wird. Jeder Charakter wird Motive, Gründe, Ideen und Glaubensvorstellungen haben, die ihm richtig erscheinen. Ich schlage aus Autorensicht Neutralität vor. Erschaff keine Charaktere, nur um sie zu quälen, es sei denn du schreibst eine Parodie oder ein Stück, dass du nie jemandem zeigen wirst. Dich zu sehr auf die Seite deines Helden zu stellen und den Schultyrannen nicht nur aus Sicht des Helden auslachen sondern offensichtlich aus deiner Sicht ist ein weiteres Erfolgsrezept, um Miss Schund in eine Welt voller Roboter zu verpflanzen und oft ein Überbleibsel aus den Schultagen, als der Autor sich nicht vorstellen konnte, dass die anderen Schüler, die ihn gequält haben auch vergleichbar komplexe Leben führten und vergleichbar komplexe Gedanken hatten wie er.
8. Erschaffe keine Charaktere, deren raison d’etre darin besteht, vom Hauptcharakter schikaniert zu werden, bis er / sie über diese Charaktere triumphiert. Vielleicht denkst du, dass deine Geschichte das braucht. Glaub mir, das stimmt nicht. Miss Schund und Geschichten, die ihr überallhin folgen (beispielsweise die üblichen generischen Romanzen-Plots) erfordern das. Dort ist DIE ANDERE eine Frau von schlichter und seichter Persönlichkeit oder eine Schlampe oder irgendein anderes abwertendes Stereotyp, welches dem Autor vorschwebt. Aber daraus wird kein atmender Charakter. Und genausowenig wird aus Miss Schund ein atmender Charakter. Jeder Charakter sollte ein Eigenleben haben, dass nicht von der Heldin abhängt, selbst wenn die Philosophie der Heldin in der Geschichte den Vorrang hat. Wenn du aus Sicht eines Charakters schreibst, der wohl nicht in der Lage wäre, diese Art von Einsicht zu zeigen, dann arbeite um sicherzugehen, dass der Leser bescheid weiss, dass du, der Autor, nicht ebenso blind bist. Kleine Widersprüche in die Geschichte einzubinden zwischen der blinden Erwartungshaltung deiner Heldin und dem, was tatsächlich eintritt ist ein Weg, um dies Ziel zu erreichen. Deine Heldin kann diese Widersprüche achselzuckend hinnehmen und weitermachen. Deine Leser werden die Wahrheit kennen: dass es eine weitere Welt da draussen gibt, die deiner Heldin schlicht entgeht.

9. Mache aus deinen Charakteren keine Oberdramatiker. Einerseits geht deine Geschichte so Miss Schund aus dem Weg, aber andererseits heisst es auch sie nicht in diejenigen zu verwandeln, die in allem perfekt sind: die Schönsten, die Klügsten, auch die Stärksten und Begabtesten. Gib ihnen Schwächen, sicher, sicher, aber gib ihnen auch totale Schwachpunkte. Denk über die Konsequenzen nach, dass sie nur eine grandiose Fähigkeit besitzen. Wenn ein Charakter ihr ganzes Leben damit zugebracht hat, das Harfenspiel zu meistern, sollte sie dann auch das schönste Geschöpf der Welt sein? Sie würde wohl mehr Zeit mit der Harfe verbringen und nicht einer Obsession mit Pflegeprodukten nachgehen. Und das Talent kann für sich genommen einem Charakter Probleme bereiten. Sagen wir, du hast einen grandiosen Schwertkämpfer, berühmt für seine Künste. Dann nimmt der Herrscher, der ihn entführt hat, sein Schwert. Ist er ohne Weiteres auch ein guter Faustkämpfer? Oder friert er aus Zweifel und Panik?

10. Gib deinen Charakteren Zeit. Einer der Begriffe, den ich zunehmend zu hassen lerne, je öfter ich ihn im Internet lese, ist „plot bunny“. Mir scheint, es handelt sich dabei um einen spontanen Anflug von Inspiration, der sofort niedergeschrieben wird. Das kann funktionieren. Aber öfter noch sind solche Plothäschen anderen überbenutzten Geschichtsideen ähnlich (Mary Sues neigen dazu, so zu sein) oder sie haben nicht genügend treibende Kraft, um dem Autor viel zu bieten und die Geschichte bricht auf halber Strecke in sich zusammen. Behalte im Kopf, dass manches von deiner Arbeit tatsächlich Arbeit sein wird. Du solltest dich nicht auf Inspiration verlassen, um alles abzuschliessen. Und du solltest nicht, sobald du eine Idee für eine Figur hast, sie sofort so schnell wie möglich schreiben. Denk über sie nach, gib ihr Zeit. Ich schreibe derzeit ein Buch, dessen Charaktere ich mir vor zehn Jahren zum ersten Mal ausgedacht habe. Ich dachte oft, ich würde die Geschichte viel früher angehen, aber ich bin froh, gewartet zu haben. Einer meiner Hauptcharaktere, Somal, sollte von anfang an halb wahnsinnig sein aber es war erst ein paar Wochen, bevor ich die Geschichte anfing zu schreiben, dass mir sein inzestuöses Verhältnis zu seiner Schwester klar wurde, welches nun integraler Bestandteil seines Charakters ist, sodass ich mich frage, wie mir das entgehen konnte.

11. Hör deinen Charakteren zu. Wenn du plötzlich beim Schreiben feststellst, dass die Frau, die du beschreibst graue Augen hast, dann bleib nicht Sklave deiner bisherigen Vorstellung, dass sie grüne Augen haben müsse. Im Idealfall ist das Schreiben wie eine fortgesetzte Unterhaltung mit dem Charakter oder sogar ein zum-Charakter-werden. Keine Angst vor Veränderung mitten im Prozess. Du kannst immer zurückkehren und revidieren, wenn es nicht klappt. Die meiste Zeit jedoch denke ich klappt es schon und die Charaktere, die mir am leblosesten erscheinen sind die, deren Autoren behaupten alles im Vorhinein ausgeplant zu haben und nie geändert zu haben.

12. Nimm nicht den leichten Ausweg. Wenn du das beste Ende für deine Geschichte im Tod deines Helden erkennst, dann schrecke nicht davor zurück, nur weil du den Charakter liebst. Generell ist das Sichverlieben in deine Charaktere nicht empfehlenswert. Sie zu lieben ist eine Sache; sich zu verknallen und emotional mit ihnen verstrickt zu sein eine ganz andere. Es führt wahrscheinlich nicht nur zu Klischee-Enden sondern auch zu anderen, oben erwähnten Problemen: Charaktere werden erschaffen, deren Wahrnehmung mit der Realität identisch sein soll, Charaktere werden geschaffen die nur da sind, damit der Hauptcharakter einen Auftritt hat und so weiter.

13. Und am allerwichtigsten, bleib dem Charakter treu. Wenn du einen Dichter hast, dann ist es vielleicht gestattet, plötzlich von Augen zu sprechen, als seien sie ein Sonnenuntergang. Ein Seemann darf im Dialekt sprechen. Füge keinen Dialog ein, den dein Charakter nicht sagen würde. Das ist, denke ich, wohl sogar die leichtere Übung. Beschreibungen, Exposition und Action – die Dinge die vermeintlich in der Stimme der Geschichte erzählt werden – können allzu leicht einem Stil anheimfallen, der nicht zum Charakter passt. Lass den Barden überschwänglich vom Gebirge schwärmen, wenn du aus seiner Perspektive erzählst. Erwarte nicht, dass die Figur, die ihr ganzes Leben nichts anderes als diese Berge kennt, unvermittelt anfängt von deren Schönheit zu sprechen, nur weil der Leser deine beschreibende Gabe schätzen lernen soll. Wenn du eine plotgetriebene Geschichte hast, in der absolut bestimmte Dinge zu bestimmten Zeitpunkten passieren müssen, wähle dazu den angemessenen Charakter aus. Wenn du eine Charakter-getriebene Geschichte erzählst (immer die beste Art, denke ich) musst du akzeptieren, dass der Leser nichts von der absoluten Schönheit der Berge erfährt und informiere sie später. Oder gar nicht.

Mit Sicherheit atmen nicht all meine Charaktere, aber ich bilde mir gern ein, dass es die meisten tun – und wenn ich einen Roboter entdecke oder erkenne, dass ein Charakter seziert werden muss, dann fahre ich sie sofort in den Operationssaal, binde sie fest und gebe ihnen Lebenssaft in Form eines Stromstosses.